Il termine "meraviglia one-hit" tende ad avere una connotazione negativa, ma molti artisti che rientrano in quella categoria hanno creato canzoni che continuano a risuonare generazioni dopo la loro uscita originale.Prendi "Spirit in the Sky", per esempio.Il classico di Norman Greenbaum, con il suo familiare suono di chitarra confuso, fu un successo nel 1970 e si rivelò l'unico successo della sua carriera.Tuttavia, "Spirit in the Sky" è senza dubbio una delle canzoni più riconoscibili della sua epoca ed è stata utilizzata in più di 100 programmi TV e film.Molte meraviglie classiche hanno continuato a fare musica anche dopo che la loro stella iniziale è svanita.Alcuni hanno riscontrato ulteriore successo in diversi gruppi e altri hanno cambiato completamente percorsi di carriera.Abbiamo raccolto 20 meraviglie uniche degli anni '70 e studiato cosa è successo dopo.Per il bene della nostra lista, abbiamo definito le meraviglie uniche come artisti che non hanno mai più raggiunto la Top 20 degli Stati Uniti.Abbiamo anche utilizzato il nostro miglior giudizio per quanto riguarda atti la cui influenza non può essere giudicata solo sul successo commerciale.Ad esempio, Thin Lizzy non è nella nostra lista.Hanno avuto un solo successo negli Stati Uniti - "The Boys Are Back in Town" del 1976 - ma hanno avuto un enorme successo all'estero, specialmente nel Regno Unito. Lo stesso vale per T. Rex, la cui "Get it On" è stata l'unica canzone a fare breccia nella Top 40 degli Stati Uniti, ma è diventato giustamente premiato nella Rock & Roll Hall of Fame del glam-rock.Hai le regole?Bene.Ecco 20 meraviglie uniche degli anni '70, con uno sguardo al modo in cui sono andate avanti.Il successo: "Play That Funky Music" Wild Cherry ha raggiunto il numero 1 della Billboard Hot 100 nel 1976 con questo successo innegabilmente accattivante."Play That Funky Music" ha catapultato l'omonimo album della band funk-rock con sede in Ohio alle vendite di platino e a un paio di nomination ai Grammy, ma le versioni successive non sono riuscite a mantenere lo slancio.Where Are They Now?: I Wild Cherry si sciolsero nel 1979, con i suoi membri che passarono a vari altri impegni musicali.Il cantante Rob Parissi è diventato un cantautore e produttore, in particolare co-producendo l'album del 1981 di Gary US Bonds Dedication.In seguito ha lavorato nel genere smooth-jazz.Il chitarrista/cantante Donnie Iris ha avuto successo come artista solista, pubblicando 10 album in studio con la sua band di supporto, i Cruisers.Sebbene abbia ottenuto alcune canzoni nella Top 40 ("Ah! Leah!" Al numero 29 nel 1980, "Love Is Like a Rock" al numero 37 nel 1981, "My Girl" al numero 25 nel 1982), nessuno si avvicinerebbe all'altezza di "Play That Funky Music".Il tastierista Mark Avsec si è unito a Iris nei Cruisers, suonando in tutti gli album della band e contribuendo come cantautore.Avesec ha anche scritto "She Don't Know Me", che Bon Jovi ha registrato e incluso nel loro album di debutto.The Hit: "Stuck in the Middle With You" La formazione di Stealers Wheel è stata in costante mutamento sin dal primo giorno.Joe Egan e Gerry Rafferty formarono la band folk-rock scozzese, quindi pubblicarono un album di debutto omonimo nel novembre 1972. "Stuck in the Middle With You" raggiunse la Top 10, ma Rafferty se ne andò presto.È tornato ma Stealers Wheel non è stato in grado di replicare l'appeal commerciale del loro singolo di successo su nessuno dei loro altri brani.Il momento più vicino a cui sono arrivati ​​è stato con "Star" del 1973, che si è fermato al numero 29 negli Stati Uniti Stealers Wheel si è ufficialmente sciolto nel 1975, prima dell'uscita del loro terzo album, Right or Wrong.Dove sono ora?: Egan e Rafferty hanno intrapreso la carriera da solisti dopo la fine degli Stealers Wheel.Di questi, Rafferty ha riscontrato il maggior successo, in particolare con il suo album solista del 1978 City to City.Alimentato dal grande successo "Baker Street", l'LP ha venduto più di un milione di copie negli Stati Uniti e più di 5 milioni in tutto il mondo.Rafferty avrebbe continuato a pubblicare 10 album da solista prima che l'insufficienza epatica a causa di anni di alcolismo portasse alla sua morte nel 2011. Egan ha contribuito all'LP di Rafferty del 1992 On a Wing & a Prayer , ma è rimasto fuori dagli occhi del pubblico.Secondo quanto riferito, viveva una vita tranquilla a Paisley, in Scozia.Il successo: "Kung Fu Fighting" Nel mondo delle novità discografiche, nessuna era più grande di "Kung Fu Fighting" di Carl Douglas.Ha scalato le classifiche sia in America che nel Regno Unito nel 1974, vendendo oltre 11 milioni di copie in tutto il mondo.Ciò ha reso Douglas, cresciuto in Inghilterra, il primo artista giamaicano a raggiungere il numero 1 negli Stati Uniti. Ha tentato di cavalcare ulteriormente l'onda del "Kung Fu Fighting" con il singolo successivo "Dance the Kung Fu", ma non lo ha fatto t ricevere la stessa risposta.Where Are They Now?: Douglas ha pubblicato solo un totale di tre album, l'ultimo dei quali è uscito nel 1978. Ma "Kung Fu Fighting" ha mantenuto una presenza nella cultura pop nel corso degli anni, apparendo in film come Wayne's World 2 , Kung Fu Panda e Bowfinger.I diritti d'autore e le tasse di pubblicazione probabilmente hanno fornito entrate costanti a Douglas, che secondo quanto riferito si è avventurato nel lato commerciale della musica dopo essersi trasferito in Germania.The Hit: "Afternoon Delight" Il duo di autori di canzoni Bill Danoff e Taffy Nivert si sono sposati nel 1972, poco dopo che la loro canzone "Take Me Home, Country Roads" è diventata un successo per John Denver.La coppia ha reclutato Jon Carroll e Margot Chapman per completare la Starland Vocal Band.Hanno ottenuto un numero 1 con il loro singolo di debutto, "Afternoon Delight", nel 1976. Il gruppo ha improvvisamente vinto due Grammy, incluso il miglior nuovo artista - dove la Starland Vocal Band ha battuto Boston, tra gli altri - e per un breve periodo ha persino avuto il loro in TV spettacolo di varietà.L'interesse è diminuito, tuttavia, dopo che non sono stati in grado di produrre un'altra canzone di successo.La Starland Vocal Band si sciolse nel 1981 e Carroll e Chapman divorziarono.Danoff e Nivert avrebbero presto seguito l'esempio.Where Are They Now?: Danoff ha continuato a scrivere canzoni dopo la Starland Vocal Band, comprese diverse ulteriori collaborazioni con Denver prima della sua morte nel 1997. Danoff ha anche lavorato come professore universitario insegnando agli studenti la scrittura di canzoni e l'industria musicale.Nivert si riuniva occasionalmente con il suo ex marito per eseguire materiale della Starland Vocal Band, prima di ritirarsi in Florida nel 2013. Carroll si è ritagliato una lunga carriera come cantautrice e musicista, scrivendo la hit del 1982 "Get Closer" per Linda Ronstadt e lavorando regolarmente con cantante country Mary Chapin Carpenter.Ha continuato a mantenere un fitto programma di esibizioni, in tournée principalmente sulla costa orientale.Chapman sposò un dottore e si ritirò, dividendo il suo tempo tra il New Mexico e il West Virginia.Il successo: "Video Killed the Radio Star" The Buggles era composto dal cantante e bassista Trevor Horn e dal tastierista Geoff Downes.Il duo inglese della New Wave è stato attivo solo per un arco di cinque anni tra il 1977 e il 1982, ma hanno comunque consolidato il loro posto come una delle più grandi meraviglie della storia."Video Killed the Radio Star", una melodia eccentrica e orecchiabile che ha raggiunto il numero 1 in cinque paesi, incluso il Regno Unito, è arrivata nel 1979. La canzone ha raggiunto solo il numero 40 in America, ma ha guadagnato molta più attenzione un paio di anni dopo quando è diventato il primo video musicale ad andare in onda su MTV nell'agosto 1981.Dove sono adesso?: I Buggles furono brevemente assorbiti dagli Yes, quando Horn e Downes si unirono per un periodo dal 1980 al 1981.Dopo lo scioglimento degli Yes e lo scioglimento dei Buggles, Downes si unì al supergruppo Asia, a volte apparendo come il suo unico membro originale.Downes si è anche unito agli Yes nel 2011. Horn, nel frattempo, ha intrapreso una carriera di grande successo come produttore discografico.Il suo curriculum includerebbe periodi con Yes, oltre a Paul McCartney, Seal, Tina Turner, Tom Jones, Cher e Simple Minds.The Hit: "Spirit in the Sky" La carriera musicale di Norman Greenbaum è iniziata originariamente con il Dr. West's Medicine Show e la Junk Band, un gruppo di novità per il quale ha servito come cantante e bandleader.Alla fine degli anni '60, si è ramificato nel folk come artista solista.Quando "Spirit in the Sky" ha catturato l'orecchio dei dirigenti della Reprise Records, hanno consegnato Greenbaum al produttore Erik Jacobsen, che ha rielaborato la traccia in un rocker psichedelico.Pubblicato nel dicembre 1969, "Spirit in the Sky" divenne un enorme successo, raggiungendo il numero 3 della Billboard Hot 100 nell'aprile 1970 e vendendo più di 2 milioni di copie.Greenbaum non si è mai più avvicinato alla vetta della classifica, avvicinandosi di più con il suo singolo numero 46 del 1970 "Canned Ham".In seguito ha rivelato che "Spirit in the Sky" era stato ispirato dal suo amore per i western.Where Are They Now?: Greenbaum ha pubblicato solo altri due album dopo il successo di "Spirit in the Sky".Si è trasferito nel nord della California e alla fine è entrato nel settore della ristorazione, lavorando come chef, tornando solo occasionalmente sul palco per eseguire il suo brano classico in occasione di concerti e funzioni di beneficenza.Nel frattempo, "Spirit in the Sky" è stato utilizzato in un lungo e impressionante elenco di film e programmi TV, tra cui Apollo 13, Remember the Titans, Guardians of the Galaxy, The Simpsons, Shameless e molti altri.Il successo: "Season in the Sun" Terry Jacks ha fatto scalpore per la prima volta da adolescente grazie alla sua band The Chessmen, che ha segnato un paio di successi minori in Canada prima di passare al suo gruppo successivo, i Poppy Family.Il gruppo psichedelico-pop trovò successo internazionale dietro brani come "Which Way You Goin' Billy?", che raggiunse il numero 2 della Billboard Hot 100 nel 1969. Nel 1972, tuttavia, la Poppy Family si sciolse.Jacks, che occasionalmente pubblicava materiale al di fuori dei suoi rispettivi gruppi, iniziò a concentrarsi sul materiale solista."Seasons in the Sun" era stato originariamente scritto per i Beach Boys, ma quando hanno deciso di non pubblicarlo, Jacks ha registrato la sua versione.Ha raggiunto il numero 1 negli Stati Uniti e in altri paesi del mondo, vendendo alla fine oltre 14 milioni di copie.Il cantautore canadese ha pubblicato un totale di quattro album in studio tra il 1974 e il 1987, ma "Seasons in the Sun" rimane il suo unico successo da solista.Dove sono ora?: Jacks inizialmente si è ritirato dai riflettori e invece ha lavorato dietro le quinte, producendo materiale per vari altri artisti.Ha poi distolto la sua attenzione dalla musica e si è concentrato invece su una causa diversa: l'ambientalismo.A partire dagli anni '80 e proseguendo per decenni, Jacks si è dedicato ai problemi dell'inquinamento in Canada.Ha affrontato cartiere e industrie della carta, facendo pressioni per multe più severe contro le aziende che aggiravano le leggi ambientali.Il lavoro di Jacks gli è valso diversi premi, incluso il riconoscimento delle Nazioni Unite.The Hit: "Brandy (You're a Fine Girl)" I Looking Glass si sono formati alla Rutgers University nel 1969, co-fondati dal chitarrista/cantante Elliot Lurie e dal pianista Larry Gonsky.Il batterista Jeff Grob e il bassista Pieter Sweval si sono successivamente uniti, completando la formazione classica.L'omonimo album di debutto del 1972 di Looking Glass conteneva la canzone "Brandy (You're a Fine Girl)", un brano soft-rock ventilato che raccontava la storia di un barista i cui "occhi potrebbero rubare un marinaio dal mare".La canzone raggiunse il numero 1 della Billboard Hot 100 nell'agosto 1972, ma Looking Glass non riuscì mai più a raggiungere vette così elevate.Il più vicino a cui sono arrivati ​​è stato con il singolo del 1973 "Jimmy Loves Mary-Anne", che si è esaurito al numero 33. Il gruppo ha attraversato fluttuazioni di formazione e cambi di nome nel 1974, prima di sciogliersi nel 1985.Dove sono ora?: Lurie ha intrapreso la carriera da solista dopo aver lasciato Looking Glass, ma ha riscontrato scarso successo.Ha poi iniziato a lavorare su materiale per altri artisti, diventando un cantautore interno per Chappell Music.Nel 1985 era stato nominato capo del dipartimento musicale della 20th Century Fox, concentrandosi sulle loro colonne sonore.Lurie è diventata rapidamente un importante supervisore musicale di Hollywood, lavorando a film come Jumpin' Jack Flash, Stuart Little, A Night at the Roxbury e Urban Legend.Gonsky, nel frattempo, ha preso la sua carriera in una direzione diversa, diventando un insegnante di musica nel New Jersey.Grob è andato ancora più lontano con la sua carriera, lavorando come architetto paesaggista a New York.Il destino, purtroppo, non è stato così gentile con Sweval.Il bassista è morto nel 1990 all'età di 41 anni.The Hit: "Dancing in the Moonlight" I quattro membri originali dei King Harvest - Dave "Doc" Robinson (voce/basso), Ron Altbach (tastiere), Ed Tuleja (chitarra) e Rod Novak (sassofono) - si formarono inizialmente nel 1969 a Ithaca , NY Si sarebbero lasciati due anni dopo, ma alla fine si sarebbero riuniti di nuovo a Parigi nello stesso anno."Dancing in the Moonlight" seguì nel 1972, ma ci volle un po' per trovare un pubblico.In effetti, King Harvest si sciolse temporaneamente ancora una volta mentre la melodia languiva nelle classifiche."Dancing in the Midnight" iniziò lentamente ad attirare le orecchie in America e nel 1973 fu un successo certificato, raggiungendo il numero 13 della Billboard Hot 100. Il gruppo fece molti tour in questo periodo, ma il materiale successivo non trasse mai vantaggio dalla loro ritrovata popolarità.King Harvest si sciolse nel 1976.Dove sono ora?: Dopo lo scioglimento dei King Harvest, Novak, Altbach e Tuleja sono andati in tour con i Beach Boys.Altbach ha co-scritto la canzone dei Beach Boys "Lady Lynda" con Al Jardine, mentre Tuleja e Novak hanno suonato nell'album solista di Dennis Wilson del 1977, Pacific Ocean Blue.I quattro co-fondatori si sono riuniti nel 2012 per le esibizioni che celebravano il 40° anniversario di King Harvest, prima che Robinson morisse a dicembre.I suoi ex compagni di band hanno onorato la sua memoria con una canzone originale intitolata "Doc", quindi hanno pubblicato un nuovo album intitolato Old Friends, seguito dal singolo "Our Old Songs".The Hit: "How Long" Formatosi a Sheffield, in Inghilterra, Ace ha sviluppato un primo seguito suonando nei pub della zona.Il loro primo album, Five-a-Side, fu pubblicato nel 1974 e conteneva la canzone "How Long".Scritto dal frontman Paul Carrack, il brano divenne un successo inaspettato, raggiungendo il numero 3 della Billboard Hot 100 nel 1975. Ace pubblicò altri due album, Time for Another (1975) e No Strings (1977), prima di sciogliersi nel luglio 1977 .Where Are They Now?: Dopo la fine di Ace, Carrack, il bassista Tex Comer e il batterista Fran Byrne si sono uniti alla band di supporto del cantante scozzese Frankie Miller.Carrack in seguito divenne un tastierista dei Roxy Music prima di lanciare una carriera da solista di successo con più di una dozzina di album in studio.Lungo la strada, Carrack si è anche goduto un periodo in Squeeze e ha lavorato come musicista in tournée per Roger Waters.Tuttavia, è forse meglio conosciuto come membro di Mike + the Mechanics, gestendo la voce solista in molti dei loro brani classici, incluso il singolo numero 1 "In the Living Years".Il successo: "In the Summertime" Fondato dal chitarrista, cantante e cantautore Ray Dorset, Mungo Jerry è diventato più famoso nel 1970 dopo aver girato la testa all'Hollywood Music Festival.Il loro album di debutto omonimo fu pubblicato nello stesso anno, ma per qualche ragione non includeva il singolo "In the Summertime".La melodia allegra e spensierata ha raggiunto il pubblico di tutto il mondo, raggiungendo il numero 3 negli Stati Uniti e raggiungendo il numero 1 in più di 15 paesi diversi.Dove sono adesso?: Mentre "In the Summertime" è stato l'unico successo di Mungo Jerry negli Stati Uniti, il Dorset e la compagnia hanno avuto molto più successo in Inghilterra e all'estero.Il singolo del 1971 "Baby Jump" raggiunse il numero 1 nel Regno Unito, mentre "Lady Rose" e "Alright, Alright, Alright" entrarono anche nella Top 5. Mungo Jerry ha continuato a pubblicare materiale nel corso dei decenni, mentre Dorset ha mantenuto una carriera da solista simultanea .Dorset divenne anche proprietario di un ristorante nella città costiera inglese di Bournemouth, dove si stabilì."Dovrei andare in pensione", ha ammesso nel 2014, "ma il mio cervello è come quello di un diciottenne".The Hit: "Magic" Pilot è stato formato nel 1973 dal cantante/bassista David Paton e dal tastierista Billy Lyall, che ben presto completarono la formazione classica con il batterista Stuart Tosh e il chitarrista Ian Bairnson.Il debutto del gruppo rock scozzese nel 1974 Dall'album dello stesso nome ha generato la canzone di successo "Magic", che ha raggiunto la posizione numero 5 nella Billboard Hot 100. Non hanno mai più raggiunto tali vette in America;in effetti, nessuno degli altri singoli di Pilot è arrivato vicino a raggiungere la Top 40.Where Are They Now?: I membri di Pilot erano andati avanti nel 1978, quando Paton, Tosh e Bairnson si unirono al produttore del loro album di debutto in Alan Parsons Project.Occasionalmente si sono riuniti sotto il nome di Pilot per esibizioni e registrazioni, incluso l'EP The Magic del 2021.Paton e Bairnson hanno anche lavorato con una lunga lista di altri artisti, tra cui Kate Bush e Rick Wakeman.Lyall, nel frattempo, ha pubblicato un album solista dopo aver lasciato Pilot e successivamente ha lavorato con la band Runner.Purtroppo, morì di AIDS nel 1989.Il successo: "Black Betty" Con il suo ritmo martellante, la chitarra contagiosa e l'energia frenetica, "Black Betty" è stato un successo rock irresistibile.La melodia in realtà ha preceduto Ram Jam, poiché il cantante / chitarrista Bill Bartlett aveva tracciato la traccia - la sua rivisitazione di una canzone popolare afroamericana - prima della loro formazione."Black Betty" ha raggiunto la posizione numero 18 negli Stati Uniti, godendo di una lunga vita concessa in licenza in film e programmi televisivi.Sfortunatamente, nessuna delle ulteriori produzioni di Ram Jam eguagliò mai il successo di questo singolo del 1977.Dove sono adesso?: Bartlett ha confermato nel 2011 di essersi "ritirato molto tempo fa" perché non aveva più "lo stomaco" per l'industria musicale.L'ex chitarrista dei Ram Jam Jim Santoro ha fatto una nuova vita come insegnante di musica a New York e ha continuato a esibirsi come parte del duo Lis e Jim.Myke Scavone, che ha fornito ulteriore voce e percussioni in Ram Jam, ha iniziato a lavorare con la sua band, i Doughboys, ed è diventato anche un membro degli Yardbirds nel 2015.The Hit: La carriera di "Mississippi Queen" Mountain è stata potente, ma breve.Il gruppo si è formato nel 1969 dietro la chitarra e l'abilità vocale di Leslie West.La formazione è stata completata da Felix Pappalardi al basso, dal tastierista Steve Knight e dal batterista Corky Laing, la cui corsa iniziale è durata tre album in studio tra il 1970 e il 1972.La hit numero 21 "Mississippi Queen" è stata la più grande hit della band e il loro unico singolo a entrare nella Top 40. A differenza di altre meraviglie uniche, Mountain è stato molto influente, accreditato di aver aiutato l'ascesa dell'heavy metal negli anni '70 .Il gruppo si è riunito varie volte nel corso degli anni, pubblicando alla fine un totale di otto album in studio.Where Are They Now?: La carriera post-Mountain di West includeva collaborazioni con una lunga lista di musicisti, tra cui Bo Diddley, Ian Gillan, Joe Bonamassa e Ozzy Osbourne.I problemi di salute hanno afflitto l'Occidente più tardi nella vita, poiché il diabete e il cancro alla vescica hanno avuto il loro tributo.È morto nel 2020 all'età di 75 anni. Pappalardi si è ritirato dalle esibizioni dopo aver subito una parziale sordità, ma ha continuato una carriera di successo come produttore iniziata prima di Mountain con artisti come Cream e Yardbirds.Tragicamente, Pappalardi è stato ucciso a colpi di arma da fuoco dalla moglie nel 1983. Dopo Mountain, Knight ha lavorato come ingegnere del suono e cantautore, principalmente nel genere jazz.È morto di morbo di Parkinson nel 2013. Laing ha collaborato con una lunga lista di artisti, tra cui Meat Loaf e Mick Ronson.Il successo: "L'amore fa male" Essere una meraviglia di successo non è sempre correlato a una breve carriera.Dopotutto, Nazareth vanta una discografia impressionante con più di due dozzine di album in studio.Nonostante una lunga carriera e una base di fan estremamente devota, tuttavia, il gruppo hard rock scozzese ha un solo successo nel suo nome: "Love Hurts", che ha raggiunto il numero 8 della Billboard Hot 100 nel 1974, e ha stimolato il loro album Hair of the Saldi da cane a platino.Where Are They Now?: La formazione della band è cambiata molte volte nel corso degli anni, ma hanno continuato a girare e pubblicare nuova musica.Dan McCafferty è stato il cantante di Nazareth per più di 40 anni, ma se n'è andato nel 2013 a causa di una broncopneumopatia cronica ostruttiva.Ciò ha limitato McCafferty solo a performance occasionali e album da solista, incluso Last Testament del 2019.Manny Charlton è stato il chitarrista solista dei Nazareth dal 1968 al 1990 e ha anche lavorato come produttore della band in molti album, tra cui Hair of the Dog.Ha continuato a produrre demo con i Guns N 'Roses per quello che sarebbe diventato Appetite for Destruction, anche se Mike Clink è stato infine scelto per dirigere il loro debutto nel 1987.La carriera da solista di Charlton includeva 14 album tra il 1999 e il 2018 prima di morire nel 2022 all'età di 80 anni. Il bassista dell'era classica Pete Agnew ha continuato con Nazareth.The Hit: "Vehicle" Con la sua caratteristica parte di fiati e il ritornello contagioso, "Vehicle" degli anni '70 si è rivelato un successo straordinario per le Ides of March, raggiungendo il numero 2 della Billboard Hot 100. Formatosi in Illinois e guidato dal cantante Jim Peterik, il gruppo si è successivamente ritrovato in viaggio con artisti del calibro di Jimi Hendrix, Janis Joplin e Led Zeppelin.Sfortunatamente, "Veicolo" ha segnato il picco commerciale delle Idi di marzo.Si sciolsero nel 1973, non avendo mai ottenuto un'altra canzone nella Top 40.Where Are They Now?: Peterik ha fondato i Survivor dopo le Ides of March, scrivendo in seguito il loro singolo di grande successo "Eye of the Tiger".Ha anche scritto materiale per altri artisti, tra cui Sammy Hagar, 38 Special, Doobie Brothers e Cheap Trick.Gli Ides of March si sono riuniti nel 1990 e hanno continuato a fare tournée occasionalmente e pubblicare nuovo materiale.Tutti e quattro i membri originali della band - Peterik, il chitarrista Larry Millas, il bassista Bob Bergland e il batterista Mike Borch - sono tornati per la reunion delle Ides of March.Il successo: "One Toke Over the Line" Il duo di Mike Brewer e Tom Shipley si è riunito a Los Angeles nel 1968, sebbene entrambi gli uomini avessero le loro radici nel Midwest.Alla fine avrebbero segnato l'unico successo della loro carriera nel 1970 con "One Toke Over the Line".L'ispirazione della canzone era esattamente quella che immagineresti."Un giorno eravamo praticamente sballati e tutti e Tom ha detto: 'Amico, stasera sono uno che ha superato la linea'", ha ricordato in seguito Brewer. "Mi piaceva il modo in cui suonava, quindi ho scritto una canzone su di esso. "Il singolo raggiunse la posizione numero 10 nella Billboard Hot 100 nel 1971 e probabilmente sarebbe salito più in alto se non fosse stato bandito in alcune parti della Bible Belt.Brewer & Shipley pubblicarono un totale di sette album tra il 1968 e il 1975, ma nessun altro singolo si avvicinò al successo di "One Toke Over the Line".Dove sono adesso?: Brewer & Shipley si sono raggruppati nel 1989 e hanno continuato a lavorare insieme.È stato più un lavoro d'amore che una carriera mirata: Shipley ha lavorato come produttore televisivo, godendo infine di un lungo incarico presso la Missouri University of Science and Technology.Nel frattempo, Brewer ha pubblicato una manciata di album da solista, scrivendo anche materiale per artisti come Stephen Stills, i Byrds e la Nitty Gritty Dirt Band.La carriera di Brewer & Shipley è stata raccontata nel documentario del 2021 One Toke Over the Line … and Still Smokin'.Il successo: "Sky High" Quando Jigsaw arrivò sulle coste degli Stati Uniti, la band inglese aveva già raggiunto la sua quota di fatturato.All'alba degli anni '70, tre dei membri originali della band se ne erano andati.Una delle nuove reclute, Des Dyer, gestiva batteria e voce e presto sarebbe diventato uno dei principali co-autori del materiale di Jigsaw insieme al tastierista Clive Scott.Hanno ottenuto un successo con "Sky High", che ha raggiunto il numero 3 nel 1975 negli Stati Uniti. L'anno successivo, avrebbero raggiunto il numero 30 con la canzone "Love Fire", ma il successo nelle classifiche in gran parte è sfuggito loro da lì. i cambiamenti continuarono nei primi anni '80, fino allo scioglimento ufficiale del gruppo nel 1983.Dove sono adesso?: Dopo la fine di Jigsaw, sia Dyer che Scott hanno continuato a lavorare nella musica.Dyer ha formato una metà del duo Fingers and Fumbs, che continua a pubblicare materiale e fare tournée.Ha anche iniziato a riempire il suo tempo lavorando con la prossima generazione di rock star, insegnando batteria nelle scuole di tutta l'Inghilterra.Scott ha trascorso anni a scrivere materiale per gruppi pop britannici, comprese le boy band Blue e Boyzone.Morì nel 2009 dopo aver subito un ictus durante un intervento chirurgico al cervello.The Hit: “Magnet & Steel” Walter Egan si trasferì a Los Angeles all'inizio degli anni '70 per iniziare la sua carriera come artista solista.È entrato in contatto con Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, che presto avrebbero trovato la celebrità come membri dei Fleetwood Mac.Buckingham ha prodotto il debutto di Egan, Fundamental Roll, e il seguito del 1978 Not Shy.Quest'ultimo conteneva la canzone "Magnet & Steel", che è salita al numero 8 della Hot 100. Nicks era presente nella voce di sottofondo, una svolta interessante considerando che la canzone è stata ispirata dall'infatuazione di Egan per lei.Dove sono adesso?: Egan non si è mai avvicinato al successo di “Magnet & Steel”, ma questo non gli ha impedito di godersi una carriera lunga e fruttuosa.Ha continuato a pubblicare più di due dozzine di album in studio da solista, incluso Pluck! del 2022, mentre era ancora in tournée regolarmente.Ha anche iniziato a dipingere come hobby, oltre alla sua produzione musicale, e ha anche scritto un libro di memorie intitolato Magnetude.The Hit: "Venus" Formatisi nei Paesi Bassi nel 1967, Shocking Blue ha subito alcuni cambiamenti prima di stabilirsi in una formazione che comprendeva la cantante Mariska Veres, il chitarrista Robbie van Leeuwen, il bassista Klaasje van der Wal e il batterista Cor van der Beek.Hanno colpito l'oro con "Venus", una traccia orecchiabile e ipnotica del 1969 che ha raggiunto il numero 1 della Billboard Hot 100. Il singolo successivo di Shocking Blue, "Mighty Joe", ha raggiunto solo il numero 43, l'ultima volta che una delle band canzoni classificate negli Stati Uniti Il gruppo si sciolse ufficialmente nel 1974.Where Are They Now: Shocking Blue sono tornati insieme nel 1979 e sono stati in tournée nella prima parte degli anni '80, ma non sono riusciti a riaccendere la scintilla che li ha resi per breve tempo delle star internazionali.Alla fine seguì un rinnovato interesse quando "Venus" fu coperto da Bananarama nel 1986, e i Nirvana registrarono una versione di "Love Buzz" di Shocking Blue, pubblicandola come singolo di debutto nel 1988. Il chitarrista Van Leeuwen, che è stato anche il loro principale autore di canzoni, alla fine si ritirò di nuovo nei Paesi Bassi per vivere in gran parte fuori dagli occhi del pubblico.A quel punto, gli altri suoi compagni di band Shocking Blue erano già morti.