Di Chase Magnett - 12 ottobre 2022 11:00 EDTBenvenuti a questa settimana nelle recensioni dei fumetti!Lo staff si è riunito per leggere e rivedere quasi tutto ciò che è stato rilasciato oggi.Non è del tutto completo, ma include praticamente tutto, dalla DC e dalla Marvel, con libri importanti come Image, Boom, IDW, Scout, AfterShock e altri.I blurb delle recensioni che troverai qui contenuti sono in genere integrati in parte da recensioni individuali di lunga durata per problemi significativi.Questa settimana include Namor: Conquered Shores #1, Batman Incorporated #1 e Once & Future #30.Inoltre, nel caso foste curiosi, le nostre valutazioni sono semplici: diamo un numero intero o mezzo su cinque;questo è tutto!Se desideri dare un'occhiata alle nostre recensioni precedenti, sono tutte disponibili qui.Batgirls fa un importante passo indietro in termini di artwork in questo numero.Mentre i numeri precedenti della serie erano sia a matita che inchiostrati Neil Googe, questo numero si è rivolto a un paio di inchiostratori per gestire sia l'inchiostrazione che, in alcuni casi, le finiture.Di conseguenza, l'arte è gentile... beh, è ​​un pasticcio.Anche se mi è piaciuta la versione piuttosto unica di Googe sulle Batgirls, questo problema è nella migliore delle ipotesi solo amatoriale.Semplicemente deludente dappertutto e rende il fumetto quasi illeggibile.-- Christian HofferNel bene e nel male, Batman Incorporated #1 non è neanche lontanamente accessibile a un fumetto come potrebbe essere, ma ci sono appena gli elementi sufficienti per salvarlo dall'essere un lavaggio assoluto.Il numero di debutto occupa troppo spazio nell'introdurre i suoi vari personaggi e concetti, ma il suo modo frenetico di farlo trascura gli elementi chiave nel processo.Questo non vuol dire che questa nuova era di Batman Incorporated non possa crescere e diventare qualcosa di epico, poiché la sua arte cinetica e il cast di personaggi possiedono un potenziale, ma questo primo problema non è una garanzia.--Jenna AndersonBatman: Urban Legends #20 dà il via alle cose con un viaggio emozionante attraverso un mondo alternativo e poi decide di cambiare marcia e approccio con ogni storia, e ognuno ha trovato un modo per offrire qualcosa di distintivo e memorabile."Castle Arkham" di Jim Zub, Max Dunbar, Romulo Fajardo Jr e Joshua Reed sembra l'inizio di qualcosa di speciale, portando i fan in un affascinante mondo alternativo in cui spero potremo tornare prima o poi.Chris Burnham, Nathan Fairbairn e Rus Wooton buttano ancora una volta fuori dal parco il capitolo successivo e purtroppo finale di "The Pennyworth Files" e "My Son" di Nadia Shammas, Johnny Lindsay e Becca Carey impiega un minuto per stabilirsi ma una volta fatto, lascerà sicuramente un'impressione, soprattutto per i fan della dinamica unica di Bruce e Talia.Il problema si chiude con la prima parte di "The Murder Club" di Joey Esposito, Vasco Georgiev, Alex Guimaraes e Carlos M. Mangual, e anche se sembra solo un po' lungo, sono rimasto bloccato per tutto il tempo, e quell'ultima pagina hook sicuramente ha fatto il suo lavoro.Nel complesso, mi è piaciuto questo numero dall'inizio alla fine e adoro il modo in cui questa serie continua a trovare nuove strade da esplorare per il Cavaliere Oscuro e non ha paura di correre rischi, e questo numero è un perfetto esempio di ciò in azione.-- Matthew AguilarPraticamente ogni singola pagina di questo numero conteneva qualcosa che mi fece sussultare di gioia.In una certa misura, sembra falso chiamare questo fumetto Batman contro Robin, poiché si rivela uno sguardo intelligente e decisamente elettrizzante al più ampio panorama della magia nell'universo DC.La sceneggiatura di Mark Waid bilancia cameo in abbondanza e risposte tanto attese a decenni di canone con un punto cruciale emotivo per Bruce e Damian, e l'arte di Mahmud Asrar dà vita brillantemente a tutto.Questo numero è assolutamente miracoloso, trasformando il già delizioso punto cruciale di Batman vs. Robin in una lettura assolutamente da non perdere.--Jenna AndersonNel bene e nel male, questo problema dimostra assolutamente che Green Arrow e Black Canary sono vitali per l'universo DC e che dovremmo ricevere molte più storie che coinvolgono loro e "Arrowfam" rispetto a un one-shot improvvisato.La questione si tuffa nel nuovo status quo di Dinah e Oliver negli angoli del multiverso creati da Paria, prima di sovvertire le aspettative e dare uno sguardo più ampio alla loro relazione in generale.Stephanie Phillips e Dennis Culver intrecciano le loro storie in un modo giustamente disorientante, ma avvincente, e Clayton Henry e Nicole Virella aggiungono un po' di esuberanza a una serie di nuovi costumi, con un'illustrazione a tutta pagina di Virella che mi toglie il fiato.Ora, speriamo solo che questo finisca per essere lontano dall'ultima storia raccontata con Dinah e Ollie dopo Justice League #75.--Jenna AndersonTerrors Through Time della DC segna l'ultima antologia a tema Halloween della DC Comics, questa volta con l'espediente di ambientare vari personaggi in periodi di tempo diversi.La maggior parte delle puntate è certamente ignorabile e un paio non si preoccupa nemmeno del tema.Ma se ti senti così incline, leggi "The Longest Night" di Phantom Stranger, "Dolcetto o scherzetto" di Super Sons e il team di Damian Wayne e Deadman alla fine.-- Connor CaseyUn promettente aggiornamento rispetto al numero di debutto del mese scorso, The Fastest Man Alive #2 inietta un po' di umorismo e, soprattutto, carattere, nel suo protagonista.Possiamo vedere The Flash crescere e iniziare a stabilirsi nel suo in un numero ben organizzato e molto migliorato.Sebbene il fumetto abbia un'atmosfera da film, è comunque migliore di quanto dovrebbe essere.-- Adam BarnhardtBene, almeno l'arte è migliore per almeno una parte di questo numero.Non è ancora particolarmente raffinato (e, ancora, so che è una cosa stilistica), ma almeno sembra più professionale prima di passare bruscamente a uno stile e un formato di fumetti più standard.È qualcosa.Per quanto riguarda la storia, questo problema finale è onestamente piuttosto negativo.Il grande "cattivo" finisce per essere qualcosa che è allo stesso tempo strano e molto interessante, la risoluzione è a metà, e poi c'è una specie di pigro "Batman-y ever after" da avvolgere che non si adatta a nessuno dei il tono del resto della serie, sottolineando ulteriormente quanto sia stata pessima l'intera esperienza.È caotico, è strano, è messo insieme pigramente e sono grato che sia finita.-- Nicole TamburoI Am Batman termina con una nota molto strana che presumo abbia qualcosa a che fare con Dark Crisis, altrimenti Batman ha appena aggredito e forse ucciso un uomo disarmato.Il resto del problema è un po' migliore, con la sorella di Jace che si getta nella mischia dei vigilanti e Batman e The Question che finalmente risolvono l'omicidio di Anarky (che è stato anche un po' deluso). Questo è il peggior problema di I Am Batman in un minuto caldo , il che è deludente, poiché il fumetto sembrava finalmente trovare la sua base.-- Christian HofferNonostante i cambiamenti nell'artwork lungo il percorso, The Jurassic League #6 mantiene assolutamente l'approdo per questa versione spesso delirante e deliziosa della Justice League nei panni dei dinosauri.La loro battaglia culminante contro Daryloseid si estende in tutto il pianeta con molte opportunità per ogni membro di mostrare le proprie abilità di combattimento in modo colorato.La maggior parte dell'azione è incentrata sulla battaglia più personale tra Batsaur e Jokerzard, e questo offre alla questione alcune basi tanto necessarie poiché il cambio di prospettiva di Batsaur costituisce il fulcro della storia.Entrambe le dinamiche si scontrano per una serie di pagine finali che sono destinate a deliziare i lettori con azione esplosiva, il limite della commedia e alcuni momenti finali straordinari.The Jurassic League rimane fedele al suo spirito e offre un finale gioioso con splendidi artwork di Juan Gedeon e del colorista Mike Spicer;se volessero esplorare di nuovo quest'epoca, sarebbe difficile negarli.-- Insegui MagnettMentre riavere Superman e riunirlo con Jon è stato qualcosa che i lettori non vedevano l'ora, Superman: Son of Kal-El # 16 non offre una solida riunione nel modo in cui i lettori avrebbero sperato che sarebbe stato sulla scia di le sfide che Jon ha affrontato in questo titolo così come la "Warworld Saga" in Action Comics.Nonostante quella riunione poco brillante, il problema è un ritratto davvero adorabile del personaggio di Jon ora che si è adattato al suo ruolo in assenza di suo padre e prepara la prossima grande minaccia che deve affrontare gli eroi.Tom Taylor dà il meglio di sé quando scava nel cuore e chi di questi personaggi, e questo è mostrato qui, anche se il problema sembra un po' come una pausa o un distanziatore mentre questa serie volge al termine.-- Nicole TamburoWonder Woman #792 è una specie di miscuglio.L'arte nella storia principale (realizzata da Marguerite Sauvage) è molto ben fatta e anche la storia principale vera e propria è interessante, ma non sembra esserci molto cuore dietro.I collegamenti con la storia precedente con il Dr. Cizko sembrano nella migliore delle ipotesi deboli e sebbene sembri una vera direzione, abbiamo visto abbastanza frequentemente che Cloonan e Conrad perdono un po' il filo.La storia di riserva, tuttavia, è di prim'ordine come sempre, al punto che vorrei che fosse la storia principale di questo titolo.-- Nicole TamburoAffinché Death to the Mutants sia un collegamento con il Giorno del Giudizio, in questo numero si verificano molti eventi significativi.Riprende dopo Judgment Day #5, rivelando anche nuove scene che danzano tra i suoi vari spin-off.La spiritosa Macchina che è la Terra è fondamentalmente un importante attore di supporto in Death to the Mutants, e ciò che accadrà entro la fine del numero 3 avrà un effetto a catena in futuro.-- Tim AdamsAXE: Eternals #1 completa la trilogia di numeri one-shot incentrati sulla squadra in trasferta che scava per trovare il cuore di un Celeste e possibilmente uccidere un dio.L'ultimo passo dei loro progressi è tracciato dal punto di vista di Ajak, ma fornisce comunque punti salienti per Iron Man, Sersi e Jean Grey, facendolo sentire essenziale per l'evento generale.Quella sensazione deriva dal ruolo di Ajak come sacerdotessa celeste mentre trasforma una ricerca relativamente semplice in una meditazione sulla fede mentre il suo giudizio viene continuato dalle pagine di AXE.Kieron Gillen porta temi e motivi direttamente dalla serie in questo numero e usa lo spazio extra per far respirare il potente materiale di questo evento.Le linee sciolte di Pasqual Ferry si adattano bene agli interni astratti di un Celeste, sebbene i suoi personaggi manchino di un certo grado di espressività essenziale per una questione così introspettiva.Non c'è mai un momento di dubbio e l'odissea più in basso in questa divina tana del coniglio rimane elettrizzante;AXE: Eternals è un'altra eccellente offerta del miglior evento Marvel degli ultimi anni.-- Insegui MagnettCome la maggior parte delle altre voci in questo evento Marvel, AXE: Iron Fist #1 esiste per aiutare a rafforzare un titolo centrale e renderlo più grande di quanto non sia in realtà.In quanto tale, questo racconto Iron Fist si concentra in gran parte su Loki piuttosto che sul personaggio del titolo, portando entrambi in un viaggio attraverso lo spazio e il tempo ponendo l'accento sull'imbroglione asgardiano piuttosto che sull'Immortal Iron Fist.Detto questo, il libro fa sorprendentemente un buon lavoro nel raccogliere i pezzi lasciati dal titolo Iron Fist di Wong e Yg e impostarlo su un nuovo percorso, non importa quanto sia superficiale a questo punto nel tempo.-- Adam BarnhardtIl richiamo del Dottor Destino che brandisce lo scudo di Mjolnir e Capitan America insieme ai Vendicatori è sufficiente per attirare l'attenzione di qualsiasi fan del franchise, ma fai attenzione: questo numero non vale lo sforzo necessario per leggere.Mentre la storia si svolge a tutta velocità nella risoluzione dei media, come promesso dal titolo, introduce una trama banale in cui i sé chiari e oscuri di Doom vengono separati per creare un Doom molto più pericoloso.Mettendo da parte il modo in cui questo dispositivo mina molti degli aspetti essenziali della statura di Doom, non offre nulla di interessante nella battaglia che segue.Gli eventi si muovono rapidamente con la certezza che verranno risolti in 22 pagine da una serie di espedienti di trama altrettanto familiari, ed è esattamente ciò che accade.Vic e Dark-Doom sono in contrasto solo nel nome;l'unico umorismo del problema si trova nei riferimenti datati a Il grande Lebowski.L'intera faccenda è una noia, resa interminabile dalle figure rigide di Greg Land e dalle facce a metà coito-rigore-morti che provocano rabbrividire dalla pagina.Lascialo.-- Insegui MagnettQuando l'Hobgoblin torna sulla copertina di Amazing Spider-Man, i fan sanno che sono pronti per un gioco di indovinare l'identità e The Amazing Spider-Man # 11 risponde alle aspettative con uno stile brillante.L'identità è il tema centrale della questione in quanto mette in discussione la natura romantica di Peter e la guarigione di Norman Osborn con interessanti rivelazioni fatte lungo il percorso;reintroduce anche i due uomini più iconici che indossano la maschera da Hobgoblin e nasconde il ritorno del demone arancione con molte domande intriganti.È semplicemente un brivido vedere Romita affrontare questo particolare cattivo in due spettacolari schizzi e una storia che riconosce meno è meglio... finché non lo è.Tutte queste motivazioni sorprendenti e nuove identità sviluppano una trama che si trasforma in una catastrofe perfettamente terribile che si legge come le migliori avventure di Spider-Man senza mai sembrare prevedibile.È un altro fuoricampo del team creativo di The Amazing Spider-Man.-- Insegui MagnettLa storia in due parti "Range Wars" si conclude con Black Panther che trova un nuovo alleato nel bel mezzo della battaglia.Il Buffalo Soldier sta lavorando con il colonialista invasore di alieni, ma lui e T'Challa avviano una conversazione su cosa significhi essere veramente liberi.Vengono affrontate anche alcune delle altre trame persistenti di Black Panther, mostrando come T'Challa sia in modalità caduta libera personalmente e professionalmente.È un emarginato del Wakanda e mantiene la sua presidenza dei Vendicatori con un filo sottile.È una sconfitta dopo l'altra e ad un certo punto Black Panther raggiungerà un punto di rottura.-- Tim AdamsCaptain Marvel #42 sembra decisamente un collegamento con AXE, ma si diverte con la premessa più ampia e mantiene l'attenzione sul delizioso cast della serie.La scrittrice Kelly Thompson tiene in secondo piano l'intera faccenda del giudizio celeste e vi allude direttamente, ma la maggior parte del problema è in realtà focalizzata solo sull'adorabile dinamica di Carol e Lauri-Ell e sull'adorabile risolutore di problemi che è Chewie.L'artista Andrea Di Vito e il colorista Nolan Woodard massimizzano questi momenti e questa versione di Chewie potrebbe essere la più carina di sempre.Questo è ciò che rende le sue piccole avventure attraverso l'edificio così divertenti, mentre rimbalzi da Chewie che porta un fidanzato incazzato in un cassonetto a una scena dolce in cui Chewie conforta un Kit spaventato, e poi la squadra sta distribuendo emozionanti sequenze d'azione con grandi pop di colore allo stesso tempo.Ora, questo non sposta ulteriormente la storia o l'arco narrativo individuale di Carol e, a parte l'apprendimento se qualcuno è degno o meno, non ha nemmeno un grande impatto su AX.Nonostante quel movimento in avanti, mi è piaciuto molto questo divertente viaggio lungo Chewie Lane, e tutti i grandi fan del personaggio si divertiranno molto se decideranno di prenderlo.-- Matthew AguilarIl detective Cole North narra Daredevil #4 e contrappone i tipici dintorni delle storie legate a Daredevil con la tradizione epica e il serraglio colorato che compongono "The Red Fist Saga".Serve bene a evidenziare ciò che rende unica questa narrazione, legandola ai personaggi, ai concetti e ai temi che hanno reso il lavoro di Zdarsky e Checchetto su Daredevil immediatamente riconoscibile e sicuro di diventare amato.Dopo tre numeri di adattamento, Daredevil #4 si sente con sicurezza parte della narrativa serializzata spesso iconica di Matt Murdock.Ciò si manifesta nella vasta gamma di ambientazioni e sequenze coperte dal lavoro sicuro di Rafael De LaTorre con linee abbastanza sottili da catturare l'essenziale ghigno di Matt.Questa connessione con gli elementi familiari della serie consente a questo numero di offrire sorprese uniche e fornire un grado scioccante di slancio in avanti anche quando i lettori si adattano al nuovo quartier generale dei Daredevils' Fist.Daredevil #4 è un numero splendidamente costruito che lascerà i lettori a desiderare molto di più di Daredevil-does-epic-fantasy.-- Insegui MagnettÈ una strana idea racchiudere una serie di oltre 40 numeri di Fantastici Quattro con un paio di problemi che non hanno nulla a che fare con ciò che è accaduto prima, né con ciò che verrà dopo, ma sembrano determinati a provare a connettersi a entrambi.Il monologo interiore di Reed è sincero e riconoscibile, ma è l'unica cosa interessante della questione nel suo insieme.-- Charlie RidgelyGambit ha impiegato un po' per andare avanti, ma sembra che questa serie stia davvero iniziando a fare il suo passo.L'attuale trama che viene raccontata è di dimensioni molto più ridotte rispetto a una serie di altri fumetti X-Men in corso, che trovo molto divertente.E mentre alcune delle basi narrative dei numeri precedenti sembrano essere completamente cadute nel dimenticatoio per il momento, trovo che questo cambiamento sia per il miglioramento della serie in generale.-- Logan MooreIl ritorno di Peter David alla sua versione di Captain Marvel continua con questo ultimo numero che rallenta le cose quando si tratta della reunion Rick Jones-Genis-Vell.Non c'è molto di nuovo qui, ma i pezzi sul tabellone sono stati preparati per il gran finale della miniserie.Questo sembra il problema più debole, soprattutto grazie alla generale mancanza di caratterizzazione, poiché il dialogo sembra passare in secondo piano rispetto agli eventi che devono cadere in un ordine specifico.Si spera che il ritorno di Genis possa fermare l'atterraggio.--Evan ValentinePer quanto metal come questo libro abbia attraversato sei numeri, Ghost Rider # 7 potrebbe essere il suo più cupo, introducendo uno dei cattivi più selvaggi che Spirit of Vengeance abbia mai visto.Qui, Percy e Smith accompagnano i lettori in un viaggio per riempire alcuni degli spazi vuoti che sono stati evitati nei primi sei mesi di questo progetto.Ciò fornisce un fumetto a tutto tondo che funge quasi da arco narrativo o una sorta di "1,5", fungendo da importante tessuto connettivo tra le prime due storie di questo fumetto.Smith, Inker Oren Junior e il colorista Bryan Valenza realizzano alcune delle pagine più brutali che questo libro abbia mai visto fino ad oggi, comprese alcune sequenze che ti lasceranno a chiederti come la Marvel le abbia intrufolate in un fumetto T+.-- Adam BarnhardtNightcrawler sta vivendo una rinascita come personaggio in libri come Way of X e Legion of X, dove ha sviluppato una nuova religione mutante.Tuttavia, Immortal X-Men #7 potrebbe essere l'unico problema che descrive meglio il motivo per cui Nightcrawler è stato a lungo amato dai fan degli X-Men.La questione si collega al Giorno del Giudizio e lo scrittore Kieron Gillen ne fa leva per passare da un grande momento all'altro, consentendo alla questione di mostrare molteplici sfaccettature della convinzione di Kurt rispetto ai suoi ideali.Tutto ciò è radicato nella sua visione del mondo compassionevole, sia nella sua disponibilità a perdonare che a sacrificare.Forse la cosa più sorprendente è la sua capacità di rabbia, mostrata non come una mancanza di compassione ma come un suo necessario sottoprodotto."A volte le brave persone devono arrabbiarsi", riflette."A volte le brave persone lo dimenticano."Il problema soffre solo leggermente di doversi soffermare su altri eventi relativi al Giorno del Giudizio, distogliendo un po' l'attenzione da Nightcrawler.Eppure, Gillen crea alcune situazioni straordinarie in cui Kurt può rivelarsi e Lucas Werneck si dimostra all'altezza della sfida di costruire quei momenti sulla pagina.Altre storie spesso si concentrano su un lato di Nightcrawler o contrappongono la sua personalità poliedrica a se stessa.Immortal X-Men #7 mostra succintamente che la malizia e la devozione di Kurt provengono dallo stesso luogo, il che potrebbe rendere questo numero la storia definitiva di Nightcrawler.--Jamie LovettLegion of X # 6 si collega ad AX e serve a chiarire dove furono occupati i poteri divini di Legion durante l'annientamento di Arrako da parte di Uranos e fornisce un altro elogio straziante per Magneto;serve mirabilmente in entrambi i ruoli.Mentre la spiegazione totale dell'occupazione di Legion diventa un po' confusa, offre ai lettori un sacco di spettacolo che mette in evidenza il potere davvero impressionante esercitato da questi esseri con eccellenti svolazzi stilistici.Legion accettando i propri limiti e agendo secondo la sua volontà, alla fine mette in luce temi di lunga data nella storia del personaggio e si lega brillantemente al lavoro precedente di Spurrier.Letto come parte di questa serie, Legion of X #6 concentra il suo climax emotivo sul legame di Legion con la morte di Magneto.Mentre alcuni lettori potrebbero essere lasciati alla ricerca di No-Prizes, l'interazione tra queste due figure leggendarie degli X-Men gioca su entrambi i loro punti di forza e offre ai lettori una riunione in stile blockbuster prima che avvenga il climax.È un commovente tributo sia all'immensa crescita di Legion in più di un decennio di fumetti recenti sia a quella di Magneto in molti decenni;Legion of X offre un altro emozionante tributo alle nozioni sincere di eroismo.-- Insegui MagnettNamor: Conquered Shores #1 sembra l'inizio di una storia incredibile ed è facilmente una delle migliori storie di Namor finora in una lunga storia.Onorando la storia e le radici del personaggio, Cantwell e Ferry stanno dando vita a questo amato personaggio in un modo che è accessibile e premuroso, il tutto nel promuovere una storia che possiede vere domande sulla condizione umana, sulla riflessione e sulla compassione.Per dirla in breve, Ferry e Cantwell stanno regalando ai lettori Namor nella sua forma più pura – e questo primo numero è un vero gioiello.-- Nicole TamburoUltimamente mi sono divertito un po' con questi one-shot di Punisher War Journal.L'ultima puntata vede Frank tornare indietro non solo con Jigsaw, ma anche con un certo numero di altri mercenari in cerca di sangue.La storia risultante può essere un po' caotica a volte e la posta in gioco si abbassa notevolmente una volta che questo bagno di sangue viene risolto.Tuttavia, c'è una bella narrazione di Punisher qui, soprattutto per quanto riguarda Jigsaw.-- Logan MooreCon le spie di Crimson Dawn che si sono schiantate su Coruscant, Luke Skywalker conosce l'importanza di salvarle per ottenere informazioni integrali sull'Impero Galattico, mentre entra in azione.Questo capitolo serve in gran parte solo come dimostrazione delle abilità di Luke durante una missione di salvataggio, sentendosi quasi come uno dei tanti libri di Star Wars orientati ai giovani pubblicati attraverso altri editori, ma questo non vuol dire che sia meno coinvolgente.Continua la sua missione, usa le sue abilità Jedi e la rapidità di pensiero per aiutarlo a sopravvivere all'incontro, mentre stuzzica anche la scoperta della Ribellione sulla Morte Nera II.Anche se potrebbe non essere un'escursione eccezionale, è uno scorcio emozionante in un capitolo non raccontato nei molti momenti eroici di Luke.-- Patrick CavanaughQuesta è una direzione assolutamente affascinante per The High Republic.Non solo questa nuova serie si sposta più indietro nella linea temporale, ma si diffonde anche in diversi angoli dello spazio, consentendo personaggi e luoghi più interessanti di quelli a cui siamo abituati.Questo primo numero è ricco di intrighi e offre una svolta che ti fa desiderare il prossimo capitolo il prima possibile.Questo è il numero di debutto più intrigante di un fumetto di Star Wars da molto tempo.-- Charlie RidgelyProprio come la serie di cortometraggi Star Wars: Visions, ciò che colpisce di questa storia a fumetti è la sua grafica in contrasto con la sua complessa narrativa.Per lo più in nero, bianco e grigio, questa storia di Ronin è piena di eccitazione e paura con i suoi schizzi di spade laser rosse e blu, che mandano in frantumi lo stoicismo del racconto solitario.Dal punto di vista della storia, non c'è molto su cui i lettori possono investire, ma le immagini compensano più che qualsiasi mancanza di complessità, risultando in una splendida ed evocativa storia ausiliaria di Star Wars con molto stile al posto della sostanza.-- Patrick CavanaughSapendo benissimo che la cosa migliore dell'opera d'arte di Bryan Hitch all'interno di questa serie è quando riesce a disegnare Venom e altri simbionti in posizioni selvagge, lo scrittore Ram V ha creato una delle migliori narrazioni singole dell'arco che si adatta esclusivamente a questo.La capacità di Hitch di sovraffollare un pannello non è un danno ma una caratteristica per questa serie, inoltre Ram V può continuare a diffondere la storia di Venom in arene di fantascienza uniche e selvagge.È un po' un peccato che questa nuova versione del personaggio non abbia ottenuto lo stesso effetto di Cates, è molto più fantasioso senza assecondare in alcun modo le aspettative.-- Spencer PerryProprio mentre siamo a un mese dall'uscita di Black Panther: Wakanda Forever, la Marvel debutta con il suo nuovo spin-off di Black Panther.Wakanda distoglie l'attenzione da T'Challa e mette sotto i riflettori altri personaggi del franchise, con il primo numero con Shuri.Tuttavia, il momento clou viene dal backup "History of the Black Panthers".Anche i più grandi fan di Black Panther troveranno informazioni chiave per imparare dalla storia e l'aggiunta di annotazioni consente ai lettori di cercare i fumetti originali in cui sono apparsi. -- Tim AdamsL'ultimo collegamento di Wolverine all'evento AXE: Judgment Day in corso vede Logan e Solem farsi strada attraverso l'Artico per combattere alla fine The Progenitor.C'è un filo della trama che penzola dall'ultimo numero che rimane per un po', ma non eccitarti troppo.E mentre la scrittura va bene, l'opera d'arte di Federico Vincentini è così disordinata che spesso è difficile capire cosa sta succedendo in ogni pannello.Almeno il racconto in più alla fine è ben fatto.-- Connor CaseyQuesta è una trama che rende inevitabilmente Kraven (il clone) ammirevole, se non altro a causa di quanto sia incredibilmente sconfitto sull'isola di Krakoa circondato da Beast, Black Tom, Omega Red, Sage e molti altri, anche se la sua eccessiva follia omicida in tutta l'isola evita certamente di confondere la sua spavalderia con eroismo.È stravagante come questa trama costruita per Arcade sia riposta sia su Kraven che sugli eventi generali di AX - con due momenti distinti mostrati che si verificano simultaneamente qui.Ci sono alcuni colpi di scena intelligenti con l'orribile dedizione di Deadpool alla sua squadra che prende svolte interessanti e la visione del mondo unica di Omega Red che fornisce di gran lunga il nuovo personaggio più interessante della squadra.E mentre le sequenze d'azione e uno splash (di nuovo, eccessivo) ritraggono l'azione raccapricciante nei minimi dettagli, X-Force # 32 è troppo impegnato a forzare uno scenario artificioso nella pagina finale per investire nella propria narrativa.-- Insegui MagnettMentre 007 #3 è un problema dal ritmo più lento, al lettore vengono fornite un sacco di informazioni.Ci viene presentato il leader del gruppo che ha rapito James Bond e come si stanno preparando a rimodellare il mondo.Myrmidon e il suo leader affermano di avere uno stretto collaboratore di Bond dalla loro parte e la super spia sta valutando fortemente un'offerta da parte loro.È divertente vedere Bond incerto su chi dovrebbe fidarsi, il che è in netto contrasto con il comportamento freddo e calmo a cui i fan sono abituati.-- Tim AdamsNel bel mezzo di una bufera di neve, un equipaggio dell'aeroporto sta inizialmente tentando di prendersi cura dei passeggeri di un aereo che sta facendo un atterraggio inaspettato, solo per un aereo completamente misterioso che si schianta e apparentemente uccide chi è a bordo.Sfortunatamente, la bufera di neve è solo l'inizio dei problemi dell'equipaggio, poiché la scoperta delle origini dell'aereo è più spaventosa dell'ignoto.Per gran parte del problema, ci viene data una premessa relativamente ampia con personaggi generici, poiché nulla nella narrazione spicca necessariamente.Ci vengono in mente storie come La tempesta del secolo di Stephen King, che ritraggono personaggi che cercano semplicemente di prepararsi per un'aberrazione meteorologica in arrivo.Anche se i personaggi sono unidimensionali, i lettori sapranno che qualcosa non va nello scenario, rendendo la lettura intrigante, anche se la pagina finale mostra un po' più del necessario e distrugge parte della mistica del libro.Tuttavia, essendo solo il primo numero, ci sono molti posti eccitanti in cui la narrazione potrebbe potenzialmente andare, a patto che non vada in posti troppo prevedibili.-- Patrick CavanaughUna delle mie miniserie preferite di Aftershock torna sotto i riflettori con Chicken Devil II, seguendo il nostro protagonista vestito di pollo e armato di pistola mentre tenta di raccogliere i pezzi dopo la sua avventura iniziale.Mentre lo scrittore Brian Buccellato è affiancato da un nuovo artista a Mattia Monaco, il primo numero non perde un colpo quando si tratta di continuare questa bizzarra e accattivante storia del crimine.Ciò che la serie porta in tavola è la promessa di andare più grande di quello che è successo prima e funziona bene in termini di impostazione dei pezzi mentre viaggia anche attraverso alcuni personaggi fondamentali.È un buon inizio per il sequel di una serie forte e vale sicuramente la pena dedicare del tempo.--Evan ValentineLe terrificanti avventure di Salem è, in una forma comica spettrale, un'interessante storia di "non scherzare con gli animali domestici".Scritto da Cullen Bunn, il numero vede Salem preso da un mago che stupidamente non ha niente di buono usando altri animali domestici smarriti – e come ci si potrebbe aspettare, quando si scherza con la magia, a volte si ritorce contro.La storia in sé è abbastanza interessante, anche se sembra che si risolva troppo facilmente, quindi non ci sono vere poste in gioco nemmeno per un one-shot.Il vero elemento di spicco qui, tuttavia, è l'art.Dan Schoening e Ben Galvan, insieme alla colorazione di Matt Herms, fanno un lavoro fantastico nell'evocare le vibrazioni vintage di Halloween.È la giusta quantità di horror per questo periodo dell'anno e un fumetto piuttosto divertente.-- Nicole TamburoDark Spaces: Wildfire #4 si legge più velocemente dei tre precedenti.Forse perché, mentre il fuoco metaforico che corre parallelamente a questa storia raggiunge la fase di "calore intenso", non c'è molto da fare se non premere il gas con azioni e colpi di scena.Fa sembrare la storia leggermente più sottile.Ad esempio, le fantasie che finora sono state un punto fermo di ogni questione sembrano più frivole qui, come voli di fantasia.Tuttavia, è un problema stellare.La narrazione e la caratterizzazione di Scott Snyder rimangono forti.La svolta qui può essere prevedibile, ma l'azione è perfettamente ritmata grazie agli ottimi layout di Sherman e colpita con forza grazie alle scelte di colorazione di Pattison.Lodevole anche l'attenzione ai dettagli.C'è un layout straordinario in cui tutti e quattro i prigionieri sono legati con fascette nella metà superiore, in contrasto con i flashback dei loro resti originali.Pattison colora i pannelli in modo brillante, come fa tutti i flashback della storia, e Sherman avrebbe potuto appoggiarsi a quello come sfondo.Invece, ci sono sfondi in questi pannelli, sagome in ombra che delineano persone o cantieri, ma è abbastanza per aiutare a ricordare ai lettori chi sono questi personaggi e rendere tangibile da dove provengono.È una rappresentazione microcosmica dell'arte magistrale che ha reso Dark Spaces: Wildfire un'eccezionale esperienza di lettura di fumetti.--Jamie LovettSe c'era qualche preoccupazione che Do A Powerbomb # 5 sarebbe caduta almeno dal numero 4, puoi mettere a tacere quelle preoccupazioni.Lo scrittore e artista Daniel Warren Johnson, il colorista Mike Spicer e il letterista Rus Wooton continuano a far sembrare questa serie diversa da qualsiasi altra cosa sugli scaffali, pur incarnando ciò che i fan amano del mondo del wrestling professionistico.Non solo il problema ti colpisce con alcune deviazioni chiave, ma trasmette efficacemente la brutale fisicità di una vera partita hardcore senza perdere il cuore e la perdita che alimenta questo intero viaggio.E quel finale?Sì, non l'avevo previsto, e sentirai ogni pugno e bussare con una mazza di filo spinato come se stessi guardando un pay-per-view.Tutti i diritti riservati.